Grabados de Goya

Los grabados de Francisco de Goya, obra a la que se entregó el genial pintor desde 1793 hasta su muerte en 1828, son una fuente muy importante para conocer la personalidad del artista, ya que, no al ser obras de encargo, pudo expresarse con total libertad en las mismas. En esa época, Goya ya disfrutaba de una merecida fama como pintor de la corte, y pudo dedicarse a plasmar las ideas que surgían de su inquisitiva mente, sin preocuparse por el beneficio económico que aquello pudiera proporcionarle.

El hecho de dedicar un considerable esfuerzo intelectual, físico y económico, a grabar tan elevado número de láminas, que sin embargo apenas pudieron ser conocidas por el público, nos conduce a un tema de trascendental importancia que sitúa a Goya en la órbita de la Modernidad: la necesidad individual de expresar lo que el “genio” lleva dentro, al margen de encargos, modas u otras circunstancias externas a la creación surgida por propia iniciativa del artista. Por esa misma razón pudo experimentar todas
las técnicas a su alcance, como aguafuerte, punta seca o aguatinta, que le permitieron mejorar su trabajo como creador.

En Los Grabados encontramos a un Goya en constante evolución, desde los primeros dibujos muy simples y lineales, hasta alcanzar los más altos niveles de dificultad, jugando con toda suerte de texturas o contrastes de luces y sombras. Su realización aupó por méritos propios a su autor a la categoría, junto con Durero y Rembrandt, de figura principal de la historia del grabado.
Las series más importantes de grabados son Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia y Los Disparates, (estos últimos también denominados Los Proverbios en su primera edición). Existe una serie previa de grabados llamados Copias de Velázquez, realizados por el artista antes de las ya mencionadas, y una posterior denominada Toros de Burdeos.
La Colección Pedrera Martínez se complace en poner a disposición de entidades públicas y privadas dos de las más importantes de estas series de grabados, enmarcadas y en perfecto estado para su exposición: Los Desastres de la Guerra y La Tauromaquia.

Goya sacó a la venta en 1816 su tercera gran serie de grabados, “La Tauromaquia”, compuesta por 33 estampas. Puesto que tras la guerra las corridas y espectáculos taurinos tuvieron un gran resurgimiento, Goya no desaprovechó la oportunidad para ganar algo de dinero. Se hallaba necesitado del mismo, ya que su situación económica se había complicado con la muerte de su esposa y la necesidad de liquidar a su hijo Javier
su parte de la herencia.

Frente a otras series de grabados de toros, como la de su contemporáneo Antonio Carnicero, que eran meramente descriptivas, Goya quiso plasmar en imágenes una historia del toreo en España, siguiendo un orden cronológico, desde la Edad Media hasta llegar a los que habían sido los toreros más famosos de su tiempo, como el aragonés Antonio Ebassun “Martincho”, el sevillano José Delgado “Pepe-Illo”, o su admirado Pedro Romero, torero de Ronda.

También reflejó las distintas “suertes” del toreo, los momentos de triunfo de los diestros, e incluso, los percances y desgracias acaecidas durante la lidia. Los críticos de arte no se ponen de acuerdo en cuanto a si Goya era un enamorado del toreo, o si en cambio intentaba criticar la violencia devenida en espectáculo. Lo cierto es que un intenso dramatismo, conseguido con gran virtuosismo técnico, se manifiesta en todas las estampas de la serie, aunque la gente no supo apreciar la calidad y el valor artístico de La Tauromaquia y prefirió otras imágenes taurinas más convencionales.