DESNUDOS.

Cuerpos normativos e insurrectos en el arte español. (1870-1970)

Selección de casi noventa piezas —pinturas, esculturas, dibujos, estampas y fotografías— procedente de más de cuarenta museos, instituciones y colecciones del país, revela cómo el género del desnudo y una nueva visión del cuerpo sirvieron de catalizadores en el cambio de paradigma estético durante la modernidad.

En la muestra están presentes desde los virtuosos desnudos académicos del siglo xix, como estudio anatómico e ideal de belleza —Sorolla, Picasso—, hasta las propuestas más voluptuosas y anticlásicas del xx: en escenas de toilette, del placer voyeur nacido al amparo de la fotografía, otras protagonizadas por mujeres fatales o como motivo plástico figurativo carente de referentes narrativos.

Una evolución del arte que presenta a individuos que alteran la convención académica del género —la pose, el tema, la unidad, la lección moral—. Y donde irrumpen nuevos cuerpos —desnudos no normativos o de culturas híbridas y periféricas—, que sientan las bases de un escenario inédito, sin centro, liberado de dogmas, del arte contemporáneo.

Ante los ojos del espectador se despliega un universo exuberante, donde tienen cabida la belleza canónica y la pulsión erótica —Casas, Rusiñol—, la reivindicación moderna de la forma —Mateo Inurria, Teresa Condeminas— y otros aspectos esenciales de la disruptiva gramática contemporánea, con su propensión al fragmento, a la deconstrucción formal, material y estructural del cuerpo o a la infiltración de estrategias propias de la sociedad de consumo, como el apropiacionismo o el pastiche.

Propuestas que abundan en la negación de lo bello y lindan con un arte del cuerpo más performativo.